Matías Ercole entiende el paisaje como un territorio donde identidad, memoria y cultura se entrelazan. “El dibujo es capaz de revelarnos estructuras invisibles del paisaje y
de la memoria”, señala el artista. Sus obras muestran un mundo en transformación, un organismo visual que parece expandirse, contraerse y mutar ante la mirada del
espectador.
El proyecto explora el paisaje como construcción cultural: un campo de fricciones donde lo verosímil, lo emocional y lo simbólico coexisten. Las imágenes no describen un
lugar; interrogan por las condiciones que nos permiten imaginarlo o apropiárnoslo. En el CAB, sus obras adquieren una dimensión arquitectónica decisiva. Desplegadas
como muros, pasajes o fragmentos de un edificio imaginario, transforman la sala en un recorrido que exige una posición activa del espectador.
Ercole recurre a una técnica poco habitual en la práctica contemporánea: el esgrafiado, empleado como una metodología de excavación. Cada incisión hace aflorar capas
de luz y color que alteran la percepción del paisaje y cuestionan los códigos tradicionales de su representación. Este gesto enlaza referencias latinoamericanas —lo
salvaje y lo mítico, desde los imaginarios antropofágicos de Tarsila do Amaral hasta los registros viajeros de Johann Moritz Rugendas— con la herencia europea del
paisaje entendido como arte del orden y la proyección cultural.